Vitória Spectre Laptop com HP e The Register
Apresentam Então você está lá no cinema. Assistindo Titanic novamente por algum motivo. Kate Winslet acaba saucily sugeriu ao Leonardo Di Caprio que pinta-la como uma de suas garotas francesas.
Em seguida, ela se inclina e enfia no olho.
O que aconteceu lá? Você tem uma idéia justa como filmes em 3D são feitos, e você está bastante confiante de que, se Jim Cameron tinha tomado um equipamento de câmera estéreo no set do filme de maior sucesso de todos os tempos que você já ouviu falar sobre isso agora.
Alguém está brincando com os nossos filmes.
A percepção de profundidade é (quase) totalmente ditada pela colocação dos nossos olhos. Cada olho tem uma visão um pouco diferente dos objetos a partir de nós e as diferentes perspectivas são montados por alguma mágica paralaxe neurológica em uma cena tridimensional dentro de nossos cérebros. Filmes em 3D "enganar" o sistema, usando óculos para entregar uma imagem diferente para cada olho.
O resultado é uma ficção, mas como a rápida sucessão de imagens estáticas que faz filmes, é uma ficção que a maioria de nós pode aceitar prontamente.
World War Z - (Close Up) - um vídeo feito pelas rachaduras no Prime Focus Oficial Mundo (hospedado no Vimeo ).
A idéia de filmes em 3D é mais velho do que você pensa. William Friese-Greene desenvolveu um sistema que usa projetores sincronizados-by-side e estereoscópios de mão nos últimos anos do século 19. A complexidade da câmara e do equipamento de projeção, no entanto, fez com que ele nunca foi nada mais do que uma novidade experimental.
A percepção popular de filmes em 3D início é um daqueles óculos de papelão com lentes-e-verdes escuros. Na verdade, todos os tipos de criatividade tecnológica foi aplicada ao problema de simular profundidade. Em 1922, um cinema inteiro estava ligado com sincronizadas óculos fechadas para permitir que um quadro completo a ser entregue para os olhos esquerdo e direito do público, por sua vez - contando com a mesma persistência da visão que fez imagens em movimento o trabalho em primeiro lugar para criar imagens estereoscópicas em o cérebro.
Eventualmente, depois de um grande número de falsos começos, a solução de lente polarizada que conhecemos hoje se tornou padrão. Mesmo assim, a fazer filmes em 3D ainda necessários câmeras 3D volumosos, o que limita bastante as possibilidades de diretores para fazer muita coisa criativa com o meio. Enquanto que, quase desde o início, foram feitas tentativas para pós-processamento footage "flat" em 3D, não foi uma possibilidade prática até muito recentemente. Tal como acontece com um monte de problemas modernos, computador magia entregou a solução.
Simulando profundidade: Elijah Wood em O Senhor dos Anéis © 2009 Paramount Pictures.
A solução nos leva de volta aos primórdios do cinema. Em 1915, Max Fleischer desenvolveu uma técnica de rastreamento sobre cenas de ação ao vivo para a produção de animação assustadoramente realista. Você pode ver bons exemplos de rotoscopia, como a técnica tornou-se conhecida em 1937 da Disney Branca de Neve.
Ou, se você é criança dos anos 80, A-Ha Take On Me vídeo.
Para construir uma imagem 3D a partir de um original de 2D, a imagem é separada em primeiro plano e os elementos de fundo. Em seguida, uma versão é criada para cada olho, a introdução de paralaxe artificial movendo elementos de primeiro plano um pouco em relação ao fundo.
É claro que não vivemos no mundo de Blade Runner. A câmera não pode reconstruir o fundo por trás de nossas ligeiramente deslocado recortes de Kate Winslet. Em vez disso, os artistas nas instalações de conversão 3D recriar o fundo "ausente", usando áreas clonados de outras partes do filme. Se for mal feito, o efeito pode se assemelhar a um teatro de brinquedo vitoriana, com personagens planas pairando na frente do cenário dimensão. Se for bem feito, os resultados podem realmente olhar mais natural do que a abordagem estéreo câmera dedicado.
Os mestres no trabalho
Uma enorme quantidade de high-tech know-how e low-tech arte vai para garantir que as coisas não acabam procurando apartamento. Eu visitei os estúdios de 3D conversão especialistas Prime Focus Mundo Londres para saber mais. Quando eu visitei estavam dando os últimos retoques para a Primeira Guerra Mundial Z, e eu tenho que ver como a conversão em 3D pode fazer muito mais do que apenas criar um espaço imaginário por trás da tela.
Para evitar a síndrome do "vitoriano teatro", vários elementos em face de um ator são separados e colocados em seu próprio espaço 3D. E isso faz com que seja possível ajustar sutilmente os elementos do rosto de um ator para fazê-los parecer mais interessante ou, como neste caso, mais como um zumbi devorador.
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